台灣音樂家郭芝苑先生，出世佇1921年12月5日，厝內是苗栗苑裡鎮ｅ
大家戶．叔伯兄弟攏去日本讀中學kah醫科，kan-na i 一志 beh 學音樂，
入去東京東洋音樂學校，主修作曲。對近代kah現代音樂理論，攏有
真深ｅ接觸．

　　　〔註：一志 = it-chi3 = to insist on, to be aimed at〕

戰爭 hou7　i　冊　讀　bo5　soah．戰後，郭芝苑　tng來台灣．
頭啊，i　佇　新竹師範學校　教音樂（１９４９年），　看著
中國　來台灣　ｅ　音樂人物　hen3ni7　保守　擱　無　現代音樂
ｅ　基礎，擱　將　台灣　ｅ　音樂資源　攏　佔tiau5 le0，　真真
感覺　台灣人ｅ悲哀．

　＜他的好友張邦先生分析：「郭先生由日據時代的教育回到中國的
　＜音樂社會，難免格格不入，加上個性羞澀怕生，失去許多良機。
　＜況且由日本帶回的音樂，如池內友次郎、江文也、伊福部昭等
　＜日本現代民族樂派的作品，比台灣前衛三十年，造成心理上
　＜有倒退的不平衡。」

ｉboe7　慣怬　中國人ｅ作風，辭職，甘願　無頭路，tam3　in　苑裡
ｅ厝內，種花寫音樂，ma　無愛　tam3　學校　教音樂，無愛　chiah8（呷)
正式ｅ頭路．（in　厝內　好頍，i　嘸免　than3chiah8，生活　無問題．）

i　專心作曲　ｅ　chit站，寫　boe7　chio2　曲，有　參加　ku-lo
款　比賽．１９６７年，他擱去東京藝術大學音樂學部作曲科研究，
hit拵，ｉ年歲　四十六．

尾啊（１９７３年，ｉ五十一歲），史維亮先生beh推薦ｉ入去台灣省
交響樂團，ｉ講ｉ kan-na　beh　作研究，ｉ chiah　入去　交響樂團
ｅ研究部　作研究．

郭芝苑先生，kah台灣人　ほ款，無愛　分　有額iah散赤，”高等”　iah
”低等”，”民間”　iah　”正統”．ｉ　ｅ　作品　有古典音樂技法，有現代
音樂技法，ma有　歌謠．作品　真ch(o)e7.

郭芝苑先生作品　包括　歌劇、管絃樂、室內樂、鋼琴曲、歌曲等等．
有名ｅ歌謠是 心內事無人知　kah　紅薔薇.

重要作品參考：
　　鋼琴小協奏曲：為鋼琴與絃樂隊
　　交響組曲：「天人師：釋迦傳上 、下集」
　　交響變奏曲：「臺灣土風主題」
　　歌劇：「許仙與白娘娘」
其它有，鋼琴協奏曲，鋼琴獨奏曲，三首交響練習曲，藝術歌曲，流行歌謠
．．．，作品很多．

郭芝苑先生是台灣音樂史上，”數一數二之人”．

郭芝苑　苑裡ｅ厝內　種　ku-la款　進口ｅ薔薇．１９５３年，郭先生
佇日本留學時ｅ朋友，詹益川先生（詩人，筆名：詹冰）來苑裡找郭先生坐，
看tio 花　當leh開ｅ薔薇，現　kou7　台語，寫一首詩，叫作　”紅薔薇”．
theh8 hou7 郭芝苑，叫ｉ作曲.

”紅薔薇”ｅ詩詞；

一、紅薔薇呀！紅薔薇！
　　微微春風搖花枝，
　　花枝就是伊歌語，
　　歌語開花紅薔薇。

　　ang chhiunn-ui ia, ang chhiunn-ui!
　　bi-bi chhun-hong io hoe-ki.
　　hoe-ki tio-si i (e) koa-gi
　　koa-gi khui-hoe, ang chhiunn-ui.

二、紅薔薇呀！紅薔薇！
　　溫溫日光惜花蕊，
　　花蕊就是伊歌詩，
　　歌詩留芳紅薔薇。

　　ang chhiunn-ui ia, ang chhiunn-ui!
　　un-un jit-kng sioh hoe-lui.
　　hoe-lui tio-si i (e) koa-si
　　koa-si lau phang, ang chhiunn-ui.

三、紅薔薇呀！紅薔薇！
　　美麗蝴蝶親花蜜，
　　花蜜就是伊愛心，
　　愛心甘甜紅薔薇。

　　ang chhiunn-ui ia, ang chhiunn-ui!
　　bi-le hou-tiap chhin hoe-bi.
　　hoe-bi tio-si i (e) ai-sim
　　ai-sim kam-tinn, ang chhiunn-ui.

１９５３年７月，郭芝苑將〈紅薔薇〉寄去參加　台灣省教育會　辦ｅ
”新選歌謠”，hit拵，呂泉生先生　佇　台灣省教育會，呂先生　真甲意
這條歌，寫一張批　hou　郭芝苑，講：台語歌詞不適合音樂教材，擱
無法度　”普遍化”，所以　ｉ　委託盧雲生　用華語　另外　擱寫歌詞．

盧雲生　所寫ｅ華語歌詞：

　　紅薔薇呀！紅薔薇！
　　夜來園中開新蕊，開在枝頭照在水，
　　吩東風莫亂吹。

　　紅薔薇呀！紅薔薇！
　　早來園中多露水，枝枝葉葉盡含淚，
　　問你傷心是為誰。

詩ｅ原創人詹益川先生（詩人，筆名：詹冰），因為　台語　”難登大雅”，
hou7人　踢　去　一邊．

甘甜歌語　變　”含淚”，失去　原味．

原創作人　詹益川先生　這幾十年來，聽人用華語　唱　chit條歌，
心情　應該是　像　郭芝苑　另外　一條歌　＜心內事無人知＞ほ款．

參見以下的引文的最後一段，台灣的音樂人，竟托詞”無法突破的盲點”
而”已完全放棄譜寫台灣歌曲”．

這是什麼跟什麼？？？

即使，各族各別只剩下數十人的北美”印地安人”，都想盡辦法要保留母語，
保留本族藝術音樂文化．

台灣某些人，不愛母語，不愛母文化，托詞可真多．太五四三了．

郭芝苑說，他是「失聲的一代」，顯然，有些他的後輩是自願失聲．

心死，最最可悲．

以下取自吳玲宜（國立台灣藝術學院講師）的口述歷史：

＜．．．．．．．（長文略）．．．．．．．．．．．
郭芝苑的音樂作品風格，給予人鮮明的民族風格，一種臺灣鄉土
的特質，傳統的北管、南管、歌仔戲、民謠音樂都是他作曲的素材，
仔細分析他的作品不難發現其精緻及洗鍊，從整體結構到細節處理，
都深思熟慮；風格雖然現代，但他的創新並非追求表面的新奇，而是
以一種自然、平易、婉約、含蓄的曲風表達音樂的美感。其作品的
數量很多，看得出來是一位執著又用功的作曲家，作品包括二首歌劇、
十一首管弦樂曲、二首室內樂、八組鋼琴曲、十二首合唱曲、二十四首
藝術歌曲、十三首兒童歌曲、三十二首流行歌曲、四十一首民謠編曲。

在這些作品中，我最喜愛他的歌曲部份，重視語言旋律與音樂旋律的
結合，而且在鋼琴伴奏上，給予獨立的個性並非只是伴奏的功能，意境
的描寫及色彩的配置都恰到好處。

1930年以後中日關係緊張，日本政府展開侵華行動，七七事變及太平洋
戰事發生。日本對台灣殖民由「同化政策」改制成強迫性的「皇民化」
政策，原被容許了四十年左右的台灣傳統文化、信仰和風俗習慣等都在
瞬間被強迫禁毀，1937年4月1日，台灣總督府下令禁用漢文，以高壓
控制對臺灣同胞殖民，一切公開場合（如戲劇、歌曲的演出）都禁用台語。

光復後，國民政府來台，為加速台灣「中國化」而提倡國語，大中國的
格局及姿態造成台灣本土文化成為邊陲及小傳統；「說台灣話要罰錢」，
這是當年本省籍的小朋友最困擾的。但三十年後的今天，台語歌詞卻
同樣地、再一次地困擾著我們，面對優美的台語詞曲，我們卻無法讀它，
無法分析它八聲調如何與旋律配合。

當我向潘世姬女士（作曲家、國立藝術學院教授）請教這個問題時，她
居然也說這是她長久以來無法突破的盲點，現在已完全放棄譜寫台灣歌曲
的念頭。在激烈討論過程中發現，雖然我們可以流利地用台語對話，但
思考的語法已經不同，國語深植內心，台語已不再是「母語」。這浮現出
一個令人訝異的問題-----，能優遊自在譜寫台灣歌的作曲家已經所剩無幾。
那個時代從事音樂創作數量較豐富的作曲家，以江文也、陳泗治、呂泉生、
郭芝苑較具代表性，沒有表演舞台的他們，只能把珍貴的創作長壓箱底，
不為人知，也是無可奈何的事情。
．．．．．（長文略）．．．．．．．．．．＞