摘錄自台北的音樂版圖（羅悅全著／馮光遠序）

序：

在台灣，珍惜歷史甚至用身體力行去紀錄歷史的人，基本上可列入稀有物種。在包含音樂的娛樂寫作裡，這種人更少。

台灣的娛樂寫作，為了餵食市場需要，長久以來充斥者”誰跟誰過往慎密”或”誰的寵物再主人身上撒了一泡尿”或”電視台總經理慶祝古裝劇長紅在攝影棚切蛋糕”這一類丟進馬桶會把馬桶堵塞的新聞。

許多從事娛樂寫作的人沒有歷史觀念也就罷了，問題是，這批人對”現在”也沒什麼概念，於是我們的娛樂寫作，基本上是一場超大型的公關稿寫作競賽。

這才是”台灣人的悲哀”。

幸好，還有像是羅悅全這樣的寫者，台灣娛樂文化裡佔一席之地的搖滾文化，才有可能更周全的被保護者，讓日後的人得以循者歷史的縱貫線一路回朔上來，一窺台灣搖滾音樂文化的全貌。

當然，這種建立全貌的工程還有很多很多部分有待我們大家一起努力，不過至少羅悅全可以暫時休息半小時，喝杯咖啡，聽聽音樂，出沒的搖滾老中青三代人物當中，其中就有不少在這本書當中被提到。

這些人物，她們的豐功偉業，如果不是羅悅全，也許就如過眼雲煙，只存在少數人的記憶裡罷了。而歷史如果只是存在於某些人的記憶裡，而不是存在史料裡，那我就不得不再說一遍，那才是”台灣人的悲哀”。

閱閉秘密基地，讓我這個搖滾老芋頭最感動的是，雖然文章主要著墨在９０年代的台北音樂版圖，可是在這個音樂版圖的拼湊過程，我看到了一個音樂的傳承。也許這個傳承是非常的不起眼和微弱，可是就是因為有這個傳承，今天台灣的搖滾音樂和音樂人才會讓一些人覺得還是很有搞頭，充滿生機。

是的，傳承是很重要的，七零年代的”稻草人”和九零年代的”２.３１”也許在店的感覺上南轅北徹，可是對同時混過這兩個店的我來說，兩個店主那種對個性的堅持和主流音樂的價值的質疑，卻是一致的。

會有這樣的結果，靠的就是傳承。

傳承讓不同世代的不同背景的人對音樂生出態度和使命，然後個人在依者自己的條件或者機運，去發揚這個音樂態度或完成應盡的音樂理念。

於是有人組團明志，也人開樂吧探索音樂的可能，有人在賣唱片聽音樂，有人生活的重心竟是置身網路世界裡與陌生人談音樂，當然，也有人如羅悅全和他的一群朋友們，則是紀錄一個年代的人的音樂人與事，完成他們的音樂使命，也盡到了傳承的責任。

而這是很重要的。因為像這樣子的工作，不僅是讓經歷過這個十年的樂迷日後懷舊起來更容易，他更是要讓下個世代，下下一個年代的小朋友們，日後在談到台灣搖滾音樂文化的時候，能心懷感激，知道前人如何為這個文化打拼，也知道為什麼要立志，和怎樣去繼承這個文化的傳統。

如果沒有像是羅悅全這樣的寫者，上面提的，根本就是一個天方夜譚。

九零年代台北的音樂版圖終於拼出了一個讓人滿意的成績，正是這樣，我們才警覺到，那八零年代呢？七零甚至六零年代呢？ＩＣＲＴ的前身美軍電台對台灣音樂的貢獻是什麼？”終聲”唱片有什麼故事是值德紀錄下來的嗎？節目主持人徐凡對九零年代音樂中堅份子的影響又是什麼？

好多好多。

另一個更大的拼圖才更要開始，我們要更加努力。

戶外音樂祭是英美國青少年的暑假例行活動，場地多半選在偏僻遼闊的郊區，演唱音樂內容以搖滾，民謠，爵士樂為主，因國青年最好此道，每年夏季，各地都有連續數天的大型搖滾音樂祭。每場演唱會樂團少則數十團，多則上百團，觀眾動輒數萬，甚至數十萬人參加。觀眾晚上睡在會場周圍的帳篷區，白天則在會場內參與瘋狂的馬拉松式演唱會。這類型的音樂祭，較著名的有ＧＬＡＳＴＯＮＧＢＵＲＹ，Ｔ　ｉｎ　ｔｈｅ　ＰＡＲＫ　Ｆｅｓｔｉｖａｌ，Ｒｅａｄｉｎｇ　Ｆｅｓｔｉｖａｌ...。

最常為國人提起的搖滾音樂祭是1969年八月15,16,17日三日，於美國紐約附近農場中舉辦的”胡士托藝術音樂節”，這個活動由幾個２０歲青年策劃，以”愛與和平”的反戰口號為號召，著名的搖滾菁英齊聚一堂，當時吸引了數十萬人參加，肅殺的冷戰年代，營造了如同夢幻烏托邦的七十二小時。這場音樂祭深深影響了嬉皮世代的青年文化，成為六零年帶，甚至是二十一世紀一項重要的歷史事件。

以上是關於”春天吶喊”的預備知識，因為國內媒體每次報導”春天吶喊”都會不由德將其與ｗｏｏｄｓｔｏｃｋ比較，也許在規模和歷史意義上兩者無法相提並論，但”自由””愛與和平”的精神卻是一樣的。而且由主辦者的國籍也一樣。

”春天的吶喊”的主辦者是旅居台中的美籍青年，他們熱愛台灣和搖滾樂，自己組了樂團，平時在東海大學附近玩音樂，ｄｒｉｂｄａｓ首次在台北公開演出是在第一屆台北破爛生活節。也許玩得不夠過癮，也許是想再現家鄉的經驗，ｊｉｍｉ和ｗａｄｅ決定在陽光燦爛的南台灣海灘上舉辦一次戶外演唱會。

第一界春天吶喊舉辦於１９９５年。剛開始，他們並沒有要辦成大型活動的意思，只是想找幾個玩搖滾樂團的台灣朋友，一起南下到墾丁度假，玩玩音樂，觀眾也不要多，幾十個就好。想不到這個消息一傳十，十傳百，踴躍報名的樂團有幾十個，觀眾更多達三千多人，尤其是台北樂迷眾多，必須包三輛遊覽車才能成行。誰也沒有想到當時一個小小念頭，竟成演變連半多年的搖滾音樂祭。到了１９９５年第五屆春天吶喊，參與演出的樂團多達五十多個，除了全台搖滾樂團，還有來自香港，日本，美國的樂團。

這個活動最難能可貴之處是沒有任何商業勢力介入，從頭到尾完全是由愛好自由，不願意受拘束的搖滾樂迷自發辦成的，從活動規劃，宣傳到演唱，攝影，都是熱情的青年義務幫忙。早期二屆還有翻唱音樂，但現在上台若還演唱別人的歌曲，可是會引起滿場虛聲。

除了現場演唱，會場四周如同園游會一般，設有許多小吃和極富嬉皮色彩的攤位，項賣自己演奏的ＣＤ，首功印製的襯衫，臘染衣服，藝術作品等等，白天你可以養足精神，買杯飲料和黑輪，懶洋洋的坦在沙灘上曬曬太陽，或下海戲水，聆賞遠處傳來的音樂，入夜之後，精采的或動財政要開始，音樂最勁爆的樂團多排在這個時候上場，所有的觀眾都會擠到台前，隨者台上的樂團一起瘋狂的搖擺吶喊。

從北大專搖滾聯盟到台灣音樂革命軍

野台開唱
歷史：１９９６∼ｎｏｗ

七零年代台灣校園青年，在民族主義情感的驅使下喊出口號是─”唱自己的歌”。接下來的十年，風起雲湧的民歌運動席捲校園，產生所謂”校園民歌”。校園民歌進入商業體制後，民歌運動中”探尋自我”的那一部分精神被打磨殆盡，只在校園裡留下”男生女生坐在茵茵草地上，抱者木吉他，快樂地唱者無邪的歌”這樣的話民以及遺風，他們唱的是”唱自己的歌”那個時代的老民歌。另一群校園青年，他們手上抱的不一定是木吉他，不在草地上唱歌，稱不上無邪，也不太快樂，音為她們沒有機會將自己的聲音傳到校園外。他門是校園的搖滾樂隊。

一般校園樂隊，除了救國團每年舉辦的”全國熱門音樂大賽”，很少有機會登台面對觀眾。樂隊組成後，經過一番練習和翻唱後，經過一段時間，總算有了寫創作曲的膽量，卻立刻面臨畢業，當兵，就業的人生轉折。當年搞的團，年輕時候的創作，就冷藏再當事人的回億理，此外，沒有一點剩下。”就當作是年輕歲月美好的回憶吧！”不入社會的搞團青年都抱持者這樣的想法，沒有更長遠的企圖。

”校園沒有音樂文化？”這是許恆維心中的疑問，當時他是輔大搖滾音樂研究社的負責人。一般說來，校園音樂文化主要發生於兩種不同的系統：一是吉他社，國樂社...等等切磋樂器演奏技術為主的社團﹔二是愛樂社，視聽社... 等等以音樂欣賞文主的社圖。搖滾音樂研究社介於兩者之間。進入輔大搖研社，許恆維從學長（包括當時”破周報”編輯張育章）得到啟示，他了解到，校園裡表面上音樂社團林立，但是校園音樂文化貧乏，其實與校外無異，祇是比較天真而已，校園總市被動的街受來自外界的影響。

只有少數例外的社團，如常與水晶合作舉辦音樂欣賞會的台大視聽社，以及舉辦”酒神祭”的台大另類音樂社。雖然學生企圖以社團的力量發展出校園音樂文化，但各校音樂社團資源分散，舉辦活動不易集中力量。許恆文認為，要讓隱性的校園音樂浮上檯面，對台灣的音樂環境產生影響，及需要成立跨校組織，結合各校社團力量，一同籌辦活動，將校園樂團勢力走出校園圍牆外。

１９９５年在墾丁舉辦的第一屆”春天吶喊”，給了台灣搞團青年極大的啟示。外國人能夠在台灣搞這樣規模的搖滾演唱，我們為什麼不能？１９９５年五月６。７日兩天，台大另賴音樂社，椰風社以及師大附中吉他社，聯合在台大醉酒湖舉辦了有十八組樂隊參與，揚言要”奪回我們的音樂”的”酒神─地下發聲節”。這是音樂社團跨校合作的開始，就讀於輔大企管系的許恆維也在現場，他趁者大家熱情還在的時候提出”北區大專搖滾聯盟”的構想。

串聯計畫從１９９５年初開始進行，經過多次音樂社團跨校會議，”北區大專搖滾聯盟”在十多個台北大專院校社團連署後成立。但是熱情燒燃的速度難以預測，開了幾次很沒效率的會議，在談章程組織架構打轉，澆熄了大夥兒的熱情。再加上各校社團串聯之時所產生複雜人事，聯盟主辦的第一個演唱活動”搖不死，滾不倒”還未上演，各校成員就一個接一個的退出，最後只剩下輔大的許恆維，東吳的李映萱和台大的李洵，這時候社團的力量都退出了，只以個人名義運作聯盟的事務。

台大校門口舉辦的”搖不死，滾不倒”演唱會上，聯盟成員認識了凌威和田美，前者剛開設了Ｂ─Ｓｉｄｅ，後者於電台主持廣播節目。經由零威和田美的協助，聯盟有了舞台和媒體，連接合作辦了數場”獨我創作風格”的演唱會，Ｂ─ｓｉｄｅ的演唱會擠呼都靠聯盟接洽，不過能夠登上台的校園樂團畢竟不多，”獨我創作風格”初期熱鬧滾滾，越往後越冷清，在Ｂ─ｓｉｄｅ結束營業後，失去了舞台的聯盟，也跟者沉寂了一陣子，直到第二年墾丁”春天的吶喊”才又再度凝聚起一股力量。

１９９６，１９９７兩年的青年節，聯盟分別於台北市立美術館前廣場和大安森林公園，舉辦了兩屆”台灣樂團，野台開唱”，五月天的主唱阿信也在這兩場演唱會中負責美工，設計宣傳海報。此後，”野台開唱”的規模一年比一年浩大，逐漸成為台北地下越團顗及樂迷每年必赴的盛會，與南部的”春天吶喊”相映成輝。成員雖然再最初成立的三年，累積了豐厚企劃活動及募款的經驗，不過他們也和所有學生一樣，面臨了畢業之後，組織後繼無人的問題。外界常誤以為這個名為”聯盟”的組織，一定是聲勢浩大的樂團結合體，事實上，聯盟中主要只有許恆維和李映萱兩人負責實務製作，其他人多半是臨時找來的幫手。

１９９７年暑假，閃靈團長，在許恆維當兵前臨危受命，接下聯盟盟主的位置，起初台北的搖滾圈並不看好這個金屬小子能夠玩出什麼名堂，綽號”ＦＲＥＤＤＹ”的閃靈團長後來的表現卻讓所有人刮目相看，其中最重要的關鍵，除了他本身的企圖心和執行力，還有使用網路運作的頭腦。

與許恆維不同，ＦＲＥＤＤＹ並不是從校園社團系統出身，在接下聯盟盟主以前，他曾擔任過中興法商ＢＢＳ的站長，和資訊ＢＢＳ’骷髏城堡版’的版主。因為台灣不容易見到關於重金屬的資訊，聚集在”骷髏城堡版’的重金屬迷顯得異常團結。不但再版面上交換資訊和聆聽心得，帶網友拷貝台灣買不到的重金屬唱片，還時常舉辦網友聚會和演唱會。透過網路的重金屬樂迷聚會，ｆｒｅｄｄｙ的閃靈成為網路上越迷聲勢最浩大的樂團，接下盟主之後，ｆｒｅｄｄｙ在網站上建立的人脈立刻派上用場，為聯盟注入新生命。就像之前的Ｓ─ｓｉｄｅ一樣，１９９７年開設的ｖｉｂｅ　成為聯盟的新展演場。ｆｒｅｄｄｙ於１９９８年青年節在ｖｉｂｅ舉辦的”金屬復活─閃電進行曲”，透過網路強力動員，當晚小小的場地擠進三百多人，觀眾來自台灣各地！！

除了依循傳統，１９９８南在大安森林公園，舉辦野台開唱，ｆｒｅｄｄｙ也屆者網路聯絡全台灣熱心的學生和社會人士，舉辦了數場全省巡迴演唱，將北部的樂團待到中南部區，也藉此機會把中南部的樂團介紹到台北演出。

經過前輩的開疆闢土，１９９８年以後，台灣青年玩團的風氣漸漸打開，”自己搞歌”的觀念隨之擴散開來。１９９９年於市府廣場的”野台開唱”參與樂團暴增為五十二組，活動必須從早上九點開場，一個團只能登台半小時，才有辦法趕在晚上十點前結束演唱。

這場活動中，ｆｒｅｄｄｙ宣布’北區大專搖滾聯盟’擴大為”台灣音樂革命軍”，他建立了”音樂革命軍”網站，於”台灣文學”ＢＢＳ站上設置”音樂革命軍”討論群組。

從”北區大專搖滾聯盟”到”台灣音樂革命軍”，我們看到的是校園音樂文化的呈現方式，從校園的實體社團，轉變成為網路的虛擬社團。１９９６年以後，台灣各大專學校都接上網路，學生可以免費使用這項資源。而ＢＢＳ又是學生討論最為頻繁的地方，自然而然，須寧音樂社團就藉者網路產生了。實體社團的缺點，如場地限制，受學校管制，跨校園串聯困難...在虛凝空間中，這些都不成問題，網路世代也沒有滿足於坐在電腦前空談，他們在音樂找尋自己的慾望，比較上一代更強悍。

”赤聲搖滾”的開始，起於ＳＣＵＭ的節束。１９９６年，台北樂團的精神聖地”ｓｃｕｍ”，第三次結束營業。為了保存ＳＣＵＭ觀賞樂團演出的樊智鵬，因為與馬汀有工作上的合作關係，樊智鵬便帶為牽線，向馬汀台灣代理商提出比照英國公司發行獨立樂團何級的計畫。台灣馬汀標榜者”自信，固執，永不妥協”的精神，與獨立樂團不謀而合，於是馬汀決定以”買鞋子送ＣＤ”的方式發行這張合輯。當時選出的樂團有花生隊長，四分衛，夾子，直覺，濁水溪公社，蘿蔔腿。

Ｓｃｕｍ與樊智鵬組成的團隊，１９９８年再接再厲，不在八里的倉庫裡錄製（赤聲搖滾１９９８走音）輯，同時於８月七日，在大安森林公園舉辦聯合演唱會，讓曾出現在合輯中的樂團，直接登台和樂迷面對面。到了１９９９年，除了發行（赤聲搖滾）合輯ＣＤ和演唱活動，還結合英國ｒｅａｄｉｎｇ　ｆｅｓｔｉｖａｌ旅行團活動，一同在媒體上造勢。

１９９４年一月，一群文化工作者，包括吳中煒，江世芳，李世明，陳梅毛，林宜芳，在”甜蜜蜜”談論一項前所未有的計畫。半年後，一份傳單在唐山書局，誠品書局，Ｓｃｕｍ，Ｒｏｘｙ，昌彥唱片航散發：”大家來，不要再工作，生命短暫炫麗駭人，這是一個秘密計畫的模型，它將在每年秋意降缺乏判斷的九月開花，這是一個包容不同發音的展演型式，像是沒人管的菜市場.....。”

這個名為”台北破爛生活節”的活動，同年９月再永福橋附近的河堤邊舉行。主辦者，也是甜蜜蜜的經營者吳中煒，像個拾荒者一樣，負責檢拾活動所需的器材，修好廢棄的發電機，於是就有了電﹔從工地”撿”來的帆布，鷹架，模版，電線，於是就有了舞台和帳棚﹔從老人亭”撿”來涼椅，於是就有了觀眾席。９月２日晚上開始，兩百多名台北的波希米亞青年聚集在這個東拼西湊的場地，渡過三天懶散破爛的嘉年華。

”破爛生活節”的活動內容有實驗短片，小劇場，噪音表演等前衛的展演。有些演出者脫得精光，或者把別人脫得精光──那時展現裸體似乎是象徵解放的動作。音樂表演團體中ＤＲＩＢＤＡＳ和４３１劇團都有是懶散隨性的樂團，相較之下，骨肉皮，文藝青年（後來改名為”無聊男子團結組織”）就顯得太過正經無趣，搭嘎不上現場氣氛。

第二屆破爛生活節，實現了前一年的宣言，在涼颼颼的秋天舉行。相較於第一屆的懶散，第二屆可以說達到台灣劇場表演前所未有的感官極限。主辦人吳中煒和零與音與音樂解放組織的團員林其蔚，申請到台北縣立文化中心的活動經費，破爛生活節擴大為”台北國際後工業藝術祭”。表演團體從日本，瑞士，英國請來驚悚劇場和噪音團體，還有台北的零與聲和濁水溪公社，加上ＤＪ＠ｌｌｅｎ臨時插花。活動地點選在即將拆除的板橋廢酒廠。結果這次國際性前衛藝術活動意外不斷，幾乎拆了這酒廠。

其實”意外”原來就是活動的企圖，且不論國外團體的”拋頭顱，灑熱血”的驚悚演出，濁水溪公社的優酪乳灌腸，燒毀所有樂器，以及零與聲項觀眾潑灑餿水的噪音扁演行動，挑起觀眾情緒，興奮的（或憤怒的）跟者暴動：有人嚇得奪門而出，有人與演出者打了起來，有人砸了記者的照相機，有人不斷地隊一面牆扔石頭，直到牆面倒塌.....。
林其蔚回憶道：”那次活動的成功之處，在於台下觀眾的表演比台上還精采。”

以現在的眼光看來，解嚴後，經過九零年中正紀念堂前的大規模學生運動，舊規則被打破，新秩序尚未建立，台北知識青年中，在虛無主義中，蔓延出”破”的解放情緒。有”後正文”的書寫形式，有”破週報”，ｎｏｉｓｅ雜誌的創刊，有”噪音”的音樂展演形式....。或許我們可以將破爛生活節視為一次破的行動極致。

在這次活動後，文化圈中隊後工業藝術祭的看法趨於兩極，好者視之為無政府的烏托邦，惡者實之為歇斯底里的墮落地獄。事後，北縣文化中心並未立即付清活動金費，林其蔚只好蕩了自己的金鎖鏈償還了這筆龐大的活動費用。破爛生活節沒有再辦過第三屆。過了一段時間，這次活動的錄影帶於北市現代美術館的雙年展中播放，放映室門口貼者一張”兒童不宜”的警告標語。

政治粉無聊……如何拒絕政治無聊……

打開電視，政治就像call in 節目那樣子？
或者該是課本上說的那樣子？　
或者某種更無趣的樣子？

青年應該關心政治　青年應該了解政治　
但是　政治太無聊了　大人不讓我們關心
拒絕無聊的政治　應該發掘　政治有趣的一面

拒絕無聊政治的方法
─青年暑期輔導課
用俯角四十五度觀看政治

心智年齡三十歲以上禁止進入
夏天到了，你打算出國遊學？還是應付暑修？還是在家吹冷氣？
只要走到西門町／青年暑期輔導課／各個領域的講師
告訴你政治各種有趣的面向

堂堂精采　燈光好　氣氛佳
最重要的是　
還不用花半毛錢
在台北炎熱的夏天
有蟬聲嘈雜的夏天
在五顏六色的西門町
路旁大頭貼機器總是排滿人的西門町
在學校無聊的輔導課之後
在古蹟裡面上的輔導課
在紅樓戲院裡　　　　
八角樓裡面的六堂課

地點﹕西門紅樓劇場
(在西門淘兒唱片的隔壁，誠品116隔壁的隔壁的隔壁)

名詞介紹：
紅樓劇場原來稱為「市場八角堂」，紅樓為近年才使用的名稱。
西門紅樓是老一輩台北人記憶深刻的房子，一座紅磚造的八角形二樓洋式建築，設
計者為日據時代總督府（現總統府）營繕課近藤十郎。
紅樓劇場的牆體為紅磚，屋頂是鋼骨桁架，結構似雨傘骨節般呈放射狀，猶如一把
撐開的大傘，非常具有特色。（當你來聽講時別忘了往頭上望一望）

課程內容：

8/19 (星期一P.M.7:00~9:00)
創意課：時時刻刻造新聞—談選舉創意
選舉需要創意，在強大獨裁的威權統治之前……在眾聲嘈雜的民主制度之後……
講師：郝廣才(創意人)

8/20 (星期二P.M.7:00~9:00)
音樂課：政治快樂Song—用歌聲燃起選民熱情
政治需要熱情，政治是許多生活譜寫的歌名，連披頭四也寫過一首曲子叫做革命﹗
講師：朱約信(歌手)、翁嘉銘(樂評人)

8/26(星期一P.M.7:00~9:00)
寫作課：政治人物的文宣概念－如何以創意文宣拉攏選民

講師：向陽〈作家〉、小葉日本台（作家）

8/27(星期二P.M.7:00~9:00)
服裝課：汝為悅己者容？—政治人物的服裝學分
西裝青年裝polo衫？洋裝套裝旗袍？政治人物的穿著往往摻雜著拉攏選票的目的性，從服裝剖析政治人物的居心
講師：蔣文慈（服裝設計師）、胡雅娟〈服裝設計師〉

9/2(星期一P.M.7:00~9:00)
美術課：在政治領域上色—解讀選舉視覺印象
解嚴後鬧熱的另類街景，遍佈大街小巷的旗幟看板，趕赴每個信箱的選舉文宣……
講師：曲家瑞(實踐大學教授)

9/3(星期二P.M.7:00~9:00)
體育課：回到夢想的起跑點—昔日學生運動的年代
法國1968，台北1990……反叛氣息，永遠只存在年輕人身上，任何絕對的權力，都需要年輕世代的反叛來提醒權力的驕傲
講師：林佳龍(國安諮詢委員)、羅文嘉(現任立委)、羅雅美(前環保聯盟執行秘書)